Нови рецепти

LA Nerano си партнира с 200-годишна винарна за вечеря за сдвояване

LA Nerano си партнира с 200-годишна винарна за вечеря за сдвояване


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Бевърли ХилсНерано, луксозен италиански ресторант, собственост на Toscana Restaurant Group, беше домакин на първата си от поредицата месечни винени вечери.

За тази встъпителна вечеря в шикозния си BG Lounge сомелиерът на Нерано, Саманта Джонстън и изпълнителният готвач Микеле Лиси се обединиха с Вина Marchesi Antinori посланик Алесия Ботури, за да сдвои вината си по време на вечеря с пет ястия.

Вечерята беше това, от което се мечтаят италиански любители на храната и виното. Не само, че Nerano има дългогодишна репутация в Лос Анджелис като любимо заведение за хранене сред холивудските играчи, но Antinori може да проследи историята си до 1385 г., превръщайки компанията в един от най-старите италиански производители на вино. Тази италианска електроцентрала е собственост на 26 поколения от едно и също семейство, но е популяризирана само в САЩ по време на бума на „Супер Тоскана“ през 70 -те години.

Първият курс започна с а стуцичини, кростини, гарнирани с апулийска бурата и зелени доматени мармелати и брускети с рустик кростино на скара, домати Campari на кубчета, рукола и Parmigiano-Reggiano, съчетани с Col de Salici Rosé Brut NV. Тези по -леки кростини бяха идеални малки хапки за начало. Вярвам, че вечерята винаги трябва да започва с мехурчета, така че този руж с плодови нотки на плодове беше удоволствие.

Вторият курс, антипасти, беше crudo di ricciola с тихоокеанска жълта опашка, хрупкави каперси, чушки от чили Fresno, микро зеленчуци на дъгата и цитронет, съчетани с Tenuta Guado Al Tasso Vermentino 2015. Работил съм в италиански ресторант и vermentino, по-светло тяло, сардинско бяло, винаги е било любимо. Бях малко гъделичкан, когато Ботури обяви, че ще бъде сдвояване. Ако обичате совиньон блан, бихте харесали верментино; съчетава се много добре с тихоокеанската жълта опашка и подправките от чушката.

Третото ястие беше бурата капрезе с домати от наследство, апулийска бурата и рукола, съчетани с Шардоне Castello Della Sala „Cervaro“ 2014 г. Това класическо ястие никога не излиза от мода, но това, което ме изненада най -много, беше селекцията на вино. Имах мания по шардоне през 2007 г., по -специално всяка бутилка от Александър Вали. Те бяха толкова маслени, леко дъбови и лесни за пиене. Не знам какво се случва във винения свят или може би палитрата ми се е променила, но просто вече не съм се занимавал с шардоне.

Изборът на Ботури, Castello Della Sala 2014 „Cervaro“, възстанови вярата ми в шардоне. Той е леко кисел, освежаващ, но все пак богат и солен - и има само нотка на дъб. Дъбът не е непреодолим, както много от другите, които отпих напоследък. Това беше любимата ми селекция от вина за вечерта - обичам да се изненадвам!

Следваше пастата: домашно приготвена оречиета с агнешко раго от Колорадо, английски грах, тосканска мента и фиоки ди бурата, съчетани с Гуадо ал Тасо „Il Bruciato“ 2015 г. Това беше любимият ми хранителен курс. Orecchiette беше дъвчащ и al dente; агнешкото раго беше пикантно и земно.

За второ, основното ястие, ни сервираха tagliata di manzo, пържола на USDA Prime New York с фокача от златни картофи Yukon и задушен спанак, съчетана с Antinori „Tignanello“ 2014 г. Това беше едно сочно парче пържола! Картофите фокача са много подобни на гребените, но сиренето е малко по -карамелизирано, което много ми хареса.

Яденето завършено с долчица панакота и фрути ди боско, таитянска ванилова панакота с пресни горски плодове, портокалова кора и винкото, съчетани с Fattoria Aldobrandesca “Aleatico” 2011. Винкотото е смокинов балсамов оцет, но не позволявайте което те плаши. След като панакотата се смеси с винкотото, тя става леко тръпчива, докато все още е мека и кремообразна.

Избраните за 14 -те гости винени двойки потвърдиха устойчивостта на лозето. Чрез тази вечеря Botturi доказа, че вината Antinori наистина предлагат нещо за всеки и за всеки повод.

Според НераноРезидентът сомелиер, следващия месец ще има още една вечеря с гост -винар. След август ресторантът няма да бъде домакин на друга винена вечеря до октомври или ноември поради прибиране на реколтата. Но те ще се върнат и Джонстън намеква, че по пътя може да се сдвоят и духове.

Цената за винената вечеря на Нерано от Антинори беше 140 долара на човек, без данъци и бакшиши. Имаше ограничена наличност и бяха необходими резервации.

За информация относно следващата вечеря, моля, следвайте публикациите в Страница на Nerano във Facebook.

Благодаря на Нерано за тяхното щедро гостоприемство. Въпреки че храненето ми беше осигурено от Нерано, всички мнения са мои.


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн.(Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Wilshire и LACMA са нов свят за Peter Zumthor

ХАЛДЕНЩАЙН, Швейцария - Архитектът Петер Цумтор е подредил личния и професионалния си живот така, че разделението между тях да е изчезнало.

Офисите на неговата фирма, Atelier Peter Zumthor and Partners, се помещават в очарователно проста, ако препълнена двуетажна дървена сграда в този малък швейцарски град, който лежи от едната страна на алпийска долина на около 70 мили югоизточно от Цюрих. Къщата, която споделя със съпругата си Аналиса, е в съседство.

Сутрин не е необичайно Zumthor да проверява по един или друг проект директно след ежедневната си игра на тенис, подплатайки в черни чорапи през претъпкания лабиринт от архитектурни модели. Повечето от известните му сгради, обект на работа, който включва планински спа център, два музея и чифт малки параклиси, са на кратко разстояние с кола.

Това лято Цумтор и колегите му завършват проектирането на нови офиси за фирмата, четириетажна сграда със стъклена фасада и скатен покрив. Той ще бъде директно от другата страна на улицата от сегашното студио, на разстояние около 15 фута.

Този подход прави 70-годишния Zumthor нещо като екзотично създание по стандартите на съвременната архитектура. Повечето архитекти, спечелили Прицкерска награда, чест, която Зумтор спечели през 2009 г. за това, което журито нарече „сгради с голяма почтеност - недокоснати от прищявка или мода“, наблюдават огромни и плодотворни практики.

Zumthor, който има персонал от около 30, е приел малък брой чуждестранни комисии през последните години, включително временен павилион, построен в галерията Serpentine в Лондон преди две лета, но отхвърли много повече.

Посещението на ателието на Zumthor и най -важните му сгради, както направих по време на едно пътуване до Швейцария наскоро, се чувства в този смисъл като пътешествие много срещу зърното: изследване на упорито местното население в епохата на глобализацията.

Той също така дава голяма представа за чувствителността на архитекта, който Музеят на изкуствата в окръг Лос Анджелис е наел да проектира голяма нова сграда по булевард Уилшир, проект, за който LACMA има за цел да събере 650 милиона долара и да завърши за около 10 години.

По -специално, виждането на сградите на Zumthor отблизо разкрива централен парадокс на неговия проект за LACMA. Става ясно, че качествата, които правят работата му толкова привлекателна за директора на музея Майкъл Гован - човешкият му мащаб, вниманието му към занаятите и детайлите и дълбоката му връзка с драматичния европейски пейзаж, където Зумтор е прекарал по същество целия си живот - са именно характеристиките в опасност да бъдат загубени, докато архитектът прави прехода към булевард Уилшир.

В Лос Анджелис той ще наблюдава най -големия проект в кариерата си досега - в среда, която е напълно различна от алпийските долини и езерата, където обикновено е работил. И то в драматично различен климат.

Зумтор опознава добре Лос Анджелис. Той преподава една година в Архитектурния институт на Южна Калифорния в края на 80 -те години на миналия век и откакто започна работа с LACMA, той редовно пътува до Лос Анджелис. Той също така проектира къща за актьора Тоби Магуайър и семейството му.

„Откритостта на дизайна, лекотата, разхлабеността можете да направите само в Лос Анджелис“, каза Зумтор за своето плавно, биоморфно предложение за LACMA по време на разговор в кухнята, изпълнена със светлина.

Все пак, усещането на дълбоката връзка в сградите на Zumthor, като ги виждате отблизо, предизвиква очевидни въпроси за всеки, запознат със звездната история на велики чуждестранни архитекти, които дебютират в Лос Анджелис. Най -забележимото от всичко: Чувствителността на архитекта към сайта и пейзажа е преносим талант, нещо, което може да бъде разгърнато навсякъде?

Ще бъде ли сградата на Zumthor за LACMA привлекателна за Института Солк на Луис Кан в Сан Диего, шедьовър на Западното крайбрежие на архитект от Източното крайбрежие? Или ще прилича повече на катедралата „Рафаел Монео“ на Дева Мария на ангелите или на Музея за съвременно изкуство на Арата Изозаки, и двете на Гранд авеню - подпроекти на талантливи архитекти, които в крайна сметка бяха объркани от Лос Анджелис?

Има причина Зумтор, син на шкаф, израснал близо до швейцарския град Базел, на около 125 мили северозападно от сегашния си дом и основал фирмата си през 1979 г., да бъде сравнен с пионерите на движението за бавна храна .

Той по -скоро прегръща, отколкото измъчва, колко време може да отнеме на дизайна, за да узрее напълно. (Двамата с Гован вече работят по проекта LACMA повече от пет години.) Цумтор предпочита да каже, че е по -скоро писател или скулптор, отколкото „доставчик на услуги“, пренебрежителната фраза, която използва, за да опише фирмите за корпоративна архитектура.

И все пак няма нищо провинциално или примамливо „занаятчийско“ в работата му. Това, което той търси, е напрежение между малките грижи и по -големите, детайлите и по -големите жестове, местните и глобалните. Всъщност нещо в комисията LACMA изглежда е предизвикало от него нов интерес към органични и вълнообразни линии, обширна естетика, която припомня работата на бразилския архитект Оскар Нимайер и художника Жан Арп.

„Когато един архитектурен дизайн се черпи единствено от традицията и само повтаря диктата на неговия сайт“, пише Zumthor (произнася се ZOOMP-tour) в книгата си „Thinking Architecture“, публикувана за първи път през 1998 г., „усещам липсата на истинска загриженост за света и излъчванията на съвременния живот. Ако едно архитектурно произведение говори само за съвременни тенденции и сложни визии. тази работа не е закотвена в сайта си и ми липсва специфичната тежест на земята, върху която стои. "

Най -новият проект на Zumthor, който беше на около шест седмици от завършването, когато го видях, е Werkraumhaus, читалище и галерия за гилдия от занаятчии в малкия австрийски град Andelsbuch, на около час път с кола от Haldenstein. Това е едноетажен павилион, обвит изцяло в стъкло от пода до тавана и покрит с плосък покрив, рамкиран в дърво, оцветено почти в черно.

Проектът има очевидни отзвуци от немския модернист Лудвиг Миес ван дер Рое. Но също така е пълен с класически търговски марки Zumthor, включително внимателен акцент върху тактилното качество на бетонните повърхности вътре, някои полирани, а други груби.

Ренате Бройс, директорът на гилдията, която нае Zumthor за проектиране на сградата, ми направи обиколка на екстериора и на открития, висок таван на основния етаж, който ще включва пространство за изложби и класове. Освен това тя ми показа и мазето.

Част от подземното пространство ще бъде отворено за членовете на асоциацията, но голяма част от него е посветена на механично оборудване и канализация. Самият Зумтор, каза ми Бройс, настоя да се изготвят планове за трасето на всяка тръба и тръбопровод в мазето, заедно с местоположението на всяка светлина и всяка акустична плочка на тавана.

Резултатът е прецизен пейзаж от бетонни колони, флуоресцентни тръби и медни тръби, който предполага, че художниците Доналд Джъд или Дан Флавин работят в архитектурен мащаб.

„Той е избран къде ще отиде всяка жица“, каза Бройс. „Електриците и водопроводчиците не разбираха този начин на планиране и работа. Но сега виждат какво е искал, вече не се оплакват. "

Същото ниво на внимание е очевидно в почти всички проекти на Zumthor, които видях. Той е проектирал подовите дъски точно във вратата на една от ранните си сгради, параклиса „Свети Бенедикт“ от 1988 г. над малкия планински град Сумитг, така че те да скърцат по определен начин, когато стъпите върху тях, сякаш сградата е на 250 години стар, а не 25.

Полевият параклис Bruder Klaus от 2007 г. в западна Германия, построен за местен фермер и съпругата му, няма покрив, а подът е оформен така, че когато вали дъжд, водата се събира точно в същата форма като отвора в тавана.

По някакъв начин този подход успява да спре просто скъпо. И двата параклиса са прости, дълбоки архитектурни парчета, богато наслоени, но изобщо не придирчиви. И все пак майсторският начин, по който Zumthor изважда тези дизайни, може да не говори много за това как ще се окаже новата LACMA, тъй като ако настоява да избере местоположението на всяка жица или скърцане на всяка дъска в този проект, той ще полудее или ще кара Гован луд или и двете.

За по -полезно сравнение има два музейни проекта на Zumthor, които трябва да бъдат разгледани. Първият основен музей на Zumthor е Kunsthaus, център за съвременно изкуство в Брегенц, Австрия, на брега на стъкленото Боденско езеро. Завършен през 1997 г., той не е далеч от мястото, където по -късно ще построи Werkraumhaus.

Четириетажна кутия със здрави бетонни стени и подове в галериите, музеят е покрит с кожа от панели от матирано стъкло, които приличат малко на люспи-високотехнологична актуализация на традиционните дървени керемиди, които покриват Свети Бенедикт Параклис. Панелите придават на музея непрозрачна, мълчалива личност, но те също имат важна практическа роля: Заедно с прозорците на покрива, те спомагат за изхвърлянето на дневната светлина в галериите.

Ефектът е потресаващ. Когато посетих Kunsthaus, качеството на светлината на средните етажи ме спря. Предположих, че Zumthor и инженерите по осветление са разработили нова система, която да имитира дневна светлина с изкуствена светлина.

Но голяма част от светлината в тези галерии е естествена. След като тече през стъклените панели, той се пренасочва към празно пространство или пленум над всяка галерия. Оттам се филтрира върху изложеното произведение на изкуството.

Светлината е и звездата в музея Kolumba на Zumthor в Кьолн, Германия, който беше открит през 2007 г. Музеят е построен върху много различни исторически останки: руините на готическа църква, бомбардирана близо до разрушение по време на Втората световна война, и малък осмоъгълник параклис, проектиран от германския архитект Готфрид Бом след войната.

Над всичко това се издига и го увива една нова музейна сграда на Zumthor, блокова колекция от кули от светлосива тухла, с необичайно дебели ленти хоросан. На по-ниските си нива някои от тухлената фасада са перфорирани с отвори, придавайки на външната страна на сградата поразителен, но сдържан, почти скромен вид декорация.

Вътре пространствата са спокойни, обширни, подобни на църква. На нивото на земята, зигзагообразна пътека минава директно над руините на църквата. В галериите на горните етажи високите светлинни кладенци събират слънчевата светлина и я предават спокойно на произведенията по -долу. Това е напълно различен подход към осветяването на музей от този, който Zumthor опита в Брегенц, и също толкова впечатляващ.

Kolumba, в центъра на Кьолн, е най -градската сграда на Zumthor и най -голямата му. Това показва малко напрежение при скока до този размер. Но дизайнът на LACMA е съвсем друг мащаб: той ще се простира на близо 800 фута по Уилшир.

В последната си вечер в Швейцария се присъединих към Зумтор и двама млади сътрудници от офиса му за вечеря в Чур, малкия град точно под Халденщайн. (Лично Зумтор може да бъде сдържан - класически швейцарски - но след като се затопли, той е приказлив и изненадващо забавен.) В началото на храненето го попитах за проекта LACMA и колко силно се различава от останалата част от работата му.

Той не отговори директно. По -късно, близо до края на вечерята, той се завърна обратно към темата косо, споделяйки анекдот за тениса, който изглеждаше явно алегоричен, забулена критика към архитектите, които се развиват и след това разчитат на повтарящ се, подписан стил. Zumthor тренира всяка сутрин с професионалист по тенис от Източна Европа, който според описанието на архитекта е взискателен и здраво зареждащ.

- Това ми казва - каза Зумтор. „Когато удариш страхотен изстрел в тениса, солиден изстрел, усещането е толкова съвършено, че изкушението е да се опиташ да го създадеш отново. Мислите, че трябва да се люлеете точно по същия начин. Но това е рецепта за провал. Това, което трябва да направите, е да гледате топката. Гледайте дъгата на топката във въздуха. И отговорете на това. "

Когато се върнах в студиото му на следващата сутрин, опитах отново с друга версия на същия въпрос. Този път той се отказа от тенис референцията и беше по -директен.

„Харесвам L.A. защото той е различен от Швейцария “, каза той. „Надявам се да почувствате, че дизайнерът на този музей харесва LA, харесва хоризонта, харесва голямото небе. Би било пропусната възможност да не се проектира сграда, която да се вписва в пейзажа по този начин.

„Много от тези сгради в LACMA са проектирани въз основа на стари европейски академични концепции“, добави той, позовавайки се по -специално на крилата на Уилям Перейра и Харди Холцман Пфайфер Асошиейтс, които LACMA се надява да разруши, за да направи място за структурата на Zumthor. „Влизаш вътре, под изкуствена светлина си и можеш да бъдеш навсякъде. Така че е време може би да променим това. "


Гледай видеото: СЕЛО ОГНЯНОВО (Може 2022).